Conclusion

Esta Actividad fue de mucha utilidad, ya que con ella aprendí mucho sobre lo que realmente es el cine, su historia, sus inicios, sus fracasos, sus triunfos.

Antes de comenzar esta transformación en mi, por que realmente si lo fue por que ahora me interesa mas el cine que antes, cuando digo que me interesa no me refiero a ver las películas, ni hacer artista, si no a mirar ese procedimiento; como se graban, sus colores, las escenas, etc.

En verdad al realizar este trabajo conocí mas afondo lo que es el cine, sus mejores actores y las mejores películas.

Me informe de las vidas de los actores más famosos de la historia

Kevin Spacey

Kevin Spacey

(n. South Orange, Nueva Jersey, 26 de julio de 1959), es un actor estadounidense.

Nació en South Orange, en el estado de New Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Fue el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre que era redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia cambiase de residencia en varias ocasiones, viviendo en poblaciones de todas las partes del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Spacey puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron por ello a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto, ya que actuaba en el teatro amateur de la escuela.
Finalizados los estudios escolares, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años ya estaba tan ansioso de actuar, que abandonó el colegio sin diploma y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York.
En 1981 Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakesperare Enrique VI. Al año siguiente ya actuó en un drama de Ibsen en Broadway. Pronto vio que debía dedicarse preferentemente al cine. Aún así, Spacey ha ido actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Oscar en el teatro.
Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter americanos de nuestros días. Ha ganado dos Oscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos.



http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Spacey

Russell Ira Crowe

(Nacio un 7 de abril de 1964) es un actor australianoneozelandés.

Russell Crowe nació en Nueva Zelanda aunque tiene ascendencia galesa, noruega y maorí. Dos de sus tíos, Martin y Jeff Crowe son antiguos capitanes de la selección de cricket neozelandesa.
A la edad de cuatro años su familia se mudó a Australia donde sus padres pretendían una carrera como suministradores de catering para rodajes. Asistió a la Sydney Boys High School. A los catorce, su familia volvió a Nueva Zelanda, donde no completó la educación secundaria, abandonando pronto los estudios para ayudar financieramente a su familia.
Tras su éxito inicial en Australia, comenzó a actuar en películas estadounidenses en la década de 1990; saltó al estrellato en Hollywood al protagonizar,junto a Kevin Spacey, Guy Pierce,y Kim Bassinger(quien ganaría el oscar a la mejor actriz secundaria ese año)la película L.A.Confidential en 1997;tres veces nominado al Oscar, ganó el premio de la academia al mejor actor en 2000 por Gladiator, siendo también nominado como mejor actor por El dilema,trabajando junto a Al Pacino, y Una mente maravillosa, en la que trabajo con Jennifer Conolly, quien gano el oscar a la mejor actriz principal ese mismo año. Posteriormente, ha realizado otras peliculas, de menor exito, pero en las que tambien destaca su gran interpretación, con unos personajes de diferente tipo, tanto de epocas como de clases sociales, como "Master and Commander"(2003), "Cinderella Man"(2005), o "American Gansgter"(2007).
El 7 de abril de 2003 (en su 39 cumpleaños), Crowe se casa con la actriz y cantante australiana Danielle Spencer. El 21 de diciembre de 2003 nació su primogénito, Charles Spencer Crowe, y el 7 de julio de 2006, su otro hijo Tennyson Spencer Crowe. Anteriormente tuvo un romance con la actriz estadounidense Meg Ryan, tras conocerse en el rodaje de Prueba de vida.
En Junio del 2005 Russell Crowe tuvo problemas con la agresión por su parte al conserje de un hotel en el que se alojaba. Donde intento llamar a su esposa, y al haber problemas con el telefono, despues de discutir con el conserje, le agredio lanzandole el telefono. Russell Crowe asumio su culpabilidad, por lo que su pena fue reducida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Russell_Crowe

Gene Hackman

Actor estadounidense ganador del Oscar y del Globo de Oro.

Su nombre completo es Eugene Allen Hackman. Nació en San Bernardino (California) el 30 de enero de 1930. Hijo de Lynda y Eugene Ezra Hackman. Tiene un hermano, Richard.

Habiendo cumplido ya los 30 años, Hackman decidió ser actor e ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles. Fue aquí donde forjó amistad con otro aspirante a actor, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo en televisión en series como "FBI" o "Los invasores".

En 1964 recibió su primera oferta para actuar en un teatro de Broadway, la zona teatral más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.

Su primera actuación fue como actor secundario en Lilith, con Warren Beatty. En Bonnie and Clyde también tuvo un papel secundario y su interpretación le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Fue nominado una vez más como mejor actor de reparto, en el film I never sang for my father, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons, hasta que en 1972 recibió un Oscar como mejor actor principal por su extraordinaria actuación en The French Connection, interpretando a "Popeye" Doyle. En el film La aventura del Poseidón, (1972) Hackman consolidó su sitial como un actor de carácter al interpretar proverbialmente al reverendo Scott que sacrifica su vida en pos de unos desesperados pasajeros, recibió muy buenas críticas de la prensa especializada. Luego protagonizó el film de Francis Ford Coppola "La conversación", ese mismo año hizo una aparición en la película "El jovencito Frankenstein". Tuvo varias interpretaciones más, incluida la secuela de French Connection, French Connection II, y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en Superman, la película. A pesar de tener una apariencia común, Hackman confiere a sus papeles un estilo muy personal y de gran credibilidad.
Tras la década de los 70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, se destacan estas películas: dos secuelas de Superman, la película; Superman II y Superman IV, Rojos (1981) de Warren Beatty, en la que sólo hizo un cameo, Bajo el fuego (1983), Hoosiers (1986), Otra mujer (1987), Bat 21 (1988), Arde Mississippi (1989)...
Hacia finales de los 80, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público. Fue alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogiendo siempre los guiones cuidadosamente. En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón, de la que se recuperó satisfactoriamente, aunque esta dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años. Ganó su segundo Oscar en 1992, esta vez como mejor actor de reparto, por su interpretación de sheriff sádico en Unforgiven (Sin perdón). En 1995, interpretó a John Herodes, en el film "The Quick and the Dead" (Rápida y Mortal), en el mismo año, encarnó al Capitán Frank Ramsey en la película "Marea roja" con Denzel Washington. En 1998 trabajó con Will Smith en el film "Enemigo público".
Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, que fue publicada en 1999, titulada "Wake of the Perdido Star", año en el que no intervino en ninguna película, en 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada "Justice for None". Hackman es uno de los actores sobresalientes de nuestro tiempo. Tras la década de los 90, apareció en varias películas más, como: Bajo sospecha (2000), Heist (2001), The Royal Tenenbaums (2001), Tras las líneas enemigas (2001), El jurado (2003), Bienvenido a Mooseport (2004), entre otras. A lo largo de 40 años ha interpretado personajes muy diversos, todos ellos de forma convincente. Durante este largo periodo de tiempo no ha trabajado solamente en el cine, sino también en la televisión y en el teatro.
La falta de estereotipo físico, es precisamente uno de los puntales de su éxito que le ha permitido no encasillarse. Hackman confiere a sus personajes un perfil que el público inmediatamente capta con credibilidad. Célebre es su papel en "La colina 56" donde interpreta a un coronel caído tras las líneas en Vietnam.
Dentro de sus premios también encontramos: Premios de cine Británico, cuatro Globos de oro, el Trofeo a mejor actor del Festival de Cannes, dos Premios de la Asociación Nacional de propietarios de Cinemas y un gran número de premios de grupos de críticos así como títulos retrospectivos de entidades como el British Film Institute, el San Francisco Film Festival y el American Film Institute.
Hackman se ha casado dos veces. Su primer matrimonio (con Fay Maltese) duró 30 años y terminó en divorcio. De este matrimonio Hackman tiene tres hijos (Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Anne). En 1991 se casó de nuevo, con Betsy Arakawa. Ha vivido con su segunda esposa en Los Ángeles y actualmente viven en Santa Fe, Nuevo Mexico. El 7 de julio de 2004, Hackman dio una entrevista a Larry King, en la que anunció que no tenía proyectos futuros, y que probablemente su carrera como actor ha terminado.



http://es.wikipedia.org/wiki/Gene_Hackman

Thomas Jeffrey Hanks

Thomas Jeffrey Hanks

Hanks nació en Concord, California. Su padre, Mefford Hanks, trabajaba como ayudante de escenarios en obras teatrales y su madre, Janet Marylyn era una enfermera de hospital. La pareja tuvo tres hijos, Sandra Hanks, Lawrence Hanks y Thomas Hanks. Tom estudió la educación primaria, secundaria y el bachillerato en el colegio-instituto "Skyline High School" en Oakland, California. Todas las tardes después del colegio, Tom acudía con su mejor amigo Vincent Dowling a clases de teatro y cuando terminó el bachillerato ganó el premio al mejor actor de teatro del instituto. Años después estudió en la Universidad de Bellas Artes de Oakland.
En 1979 en la ciudad de Nueva York, debutó en la película de terror Sabe que estás sola (1981), apareciendo como personaje secundario.

La verdadera carrera cinematográfica de Tom comienza cuando consigue un Oscar al mejor actor del año por la película, Philadelphia en 1993. Tom alcanzó el estrellato con Forrest Gump (1994) al conseguir su segundo Oscar al mejor actor del año, lo que le convirtió en el único actor en la segunda mitad de siglo con dos Oscar consecutivos. Tras el rodaje de Apolo XIII en 1995, Hanks experimentó una época de cierta sequía en cuanto a películas, hasta que volvió en 1998 con la aclamada Salvar al soldado Ryan, por la que fue nominado de nuevo al Oscar sin llegar a conseguirlo. Su última nominación le llegó en el año 2000 por Náufrago y desde entonces ha participado en aclamadas y conocidas películas como Camino a la perdición 2002, Atrápame si puedes (2002) y La Terminal (2004). Su último papel fue el del profesor Robert Langdon en El Código Da Vinci en 2006. Actualmente tiene otras dos películas pendientes de estreno para el 2008.
Tom Hanks vive en un chalet de Los ángeles con su mujer, Rita Wilson y con sus dos hijos, Colin Hanks nacido en 1990 y James Hanks nacido en 1994.



http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Hanks

JACK NICHOLSON

John Joseph Nicholson (n. Nueva York, 22 de abril de 1937) es un actor y director de cine estadounidense.
Desde hace varias décadas está considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood. Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980) o One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (traducida esta última en algunos países de habla hispana con el título de Atrapado sin salida y en otros como Alguien voló sobre el nido del cuco).
Ganador de tres Premios de la Academia (Oscar), Nicholson es un emblemático y carismático actor imprescindible en la historia del cine de los últimos treinta años.
Se inició en 1958, trabajando junto a Roger Corman. Empezó a destacar a finales de los años 1960 por sus notables facultades interpretativas con En busca de mi destino (1969), hasta afirmarse plenamente con filmes como Mi vida es mi vida (1970), Chinatown (1974), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975, Oscar al mejor actor), El resplandor (1980), El cartero siempre llama dos veces (1981), La fuerza del cariño (1983, Oscar al mejor actor de reparto), El honor de los Prizzi (1985), Mejor imposible (1997, Oscar al mejor actor) y otras. Además, ha ganado siete Globos de Oro.
Ha dirigido algunas películas: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).
Cabe señalar que es el actor que ha recibido más nominaciones al Oscar (12).

http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson

Guillermo Del Toro Director De Cine

Guillermo del Toro Gómez

Nacio en Guadalajara, Jalisco un 9 de octubre de 1964,

es un director de cine mexicano.

Del Toro empezó a filmar desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la Ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía Necropia antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue co-fundador del Festival de cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang.

Ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior al régimen dictatorial del General Francisco Franco. Una de ellas clasificada como: lo más fantasioso desde el mago de Oz, "el laberinto del fauno". Estas películas, El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, y actulmente en cartelera El orfanato son sus tres trabajos más aclamados por la crítica. También comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la relación terror/fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).

Guillermo Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_del_Toro

ANTHONY HOPKINS

ANTHONY HOPKINS

Hopkins nació en Margam, Port Talbot, Gales, hijo de Muriel Anne y Richard Arthur Hopkins, un panadero. Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats.
Sus epocas de escuela fueron poco productivas. Solitario y con dislexia, se dió cuenta que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano. En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asista a Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció ahí por 5 periodos y luego asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.
Fue influenciado y animado por el actor galés Richard Burton, para que comenzara su carrera en la actuación, se habían conocido brevemente a los 15 años de edad. Al final, Hopkins se matriculó en un colegio de musica y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957. Después de un periodo de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres, donde se continuó formando en Royal Academy of Dramatic Art.

Sus primeros papeles protagonistas fueron Coriolano en el año de 1971 y Macbeth en 1972. Su debut en Broadway fue en 1975. En el cine, comenzó interpretando a Ricardo Corazón de León en El león en invierno en 1968, de Anthony Harvey.

Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años setenta y ochenta, su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, por la cual obtuvo un Premio Oscar de la academia.

Sir Anthony Hopkins confiere a sus personajes, un perfil muy distintivo, profundo y psicológico muy elaborados y que son muy creíbles. Célebre es su actuación junto a Emma Thompson en Lo que queda del día donde interpreta a un primer Mayordomo en la mansión de un político inglés. Por esta actuación fue nominado para un Oscar por mejor Actor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins

Robert De Niro

Robert De Niro

Nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el area de Nueva York que se conoce como Hell's Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. En su infancia recibe el apodo de 'Bobby Milk' por su tez pálida.

Carrera cinematográfica

Con 20 años, en 1963, De Niro hace su primera colaboración con Brian De Palma en la película The Wedding Party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Durante los años 60, De Niro hace múltiples trabajos en el teatro. En 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película Saludos dirigida por De Palma. En 1970 también participa en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

El personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo "¿Me estas hablando a mi?".

En 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_De_Niro#Biograf.C3.ADa

Los Mejores Actores del Mundo

ROBERT DE NIRO (Estados Unidos)
ANTHONY HOPKINS (Gran Bretaña)
JACK NICHOLSON (Estados Unidos)
TOM HANKS (Estados Unidos)
GENE HACKMAN (Estados Unidos)
RUSSELL CROWE (Nueva Zelanda)
KEVIN SPACEY (Estados Unidos)
GERARD DEPARDIEU (Francia)
SEAN PENN (Estados Unidos)
DENZEL WAHINGTON (Estados Unidos).

http://www.cine-butaca.com.mx/butacas/mejores_actores.htm

La mirada de los cine-fotógrafos

Los directores de fotografía son los ojos del cineasta. Ellos "pintan con luz" las imágenes surgidas de la mente del director y convierten en realidad las palabras del guionista. Los cine-fotógrafos mexicanos han ayudado a construir las imágenes de nuestra memoria fílmica. Gracias a ellos, el cine mexicano tiene una mirada propia.

Cine-fotógrafos mexicanos:

1. Gabriel Figueroa
2. Emmanuel Lubezki

Fuente informacione obtenida:
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/director7.html

Nuevo Cine Estadounidense

Se denomina como Nuevo cine estadounidense (en ocasiones es llamado erróneamente ''Nuevo cine americano) a la corriente de cineastas estadounidenses que desde finales de los cincuenta defiende la independencia ecónómica y estética del cine ante el gigante Hollywoodense.

Corriente que se autodenomínó Nuevo Cine Americano, con elocuentes semejanzas con los nuevos cines europeos (Free Cinema inglés, Nouvelle VagueEl cine oficial en todo el mundo está acabado. Es moralmente corrupto, estéticamente obsoleto, temáticamente superficial, temperamentalmente aburrido. francesa...). En 1961, en su primer manifiesto, el naciente grupo condena al cine oficial:

Entre los fundadores del grupo figuraban nombres que acabarían siendo célebres, como Shirley Clarke, Lionel Rogosin, Peter Bogdanovich, Robert Frank, Adolfas Mekas y Gregory Markopoulos. El Nuevo Cine Americano defendía un principio libertario en el que la solidaridad y la ausencia de afán de lucro coincidían con el rechazo de la condición aurática de los artistas.

Fueron los mismos cineastas quienes fundaron sus propias instituciones de apoyo para dar salida a las películas que tenían dificultad de acceder a los circuitos comerciales. Quizá su más llamativa particularidad fue la renuncia a la exclusividad en la distribución, que quedaría al arbitrio de cada artista.

En 1959 las pantallas norteamericanas proyectaban una película que recogía las tendencias más relevantes del momento. Shadows, la ópera prima de John Cassavetes, se convirtió en el emblema de un cine de improvisación y en modelo estético por su actualidad en el tratamiento del tema del racismo. Destaca a su vez, por el atractivo de la filmación de los casi vírgenes exteriores nocturnos de Nueva York. Shadows guarda semejanzas con algunas de las fórmulas europeas que habían despertado el interés de los nuevos críticos americanos, así como una concepción de la interpretación actoral cercana a la idea de improvisación.

Fuente de informacion

http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_cine_estadounidense

Venticinco años sin Gloria Swanson, la diosa crepuscular del cine mudo

• Su legado: seis maridos, una fortuna y la Norma Desmond de 'El crepúsculo de los dioses'
• En 1934 decidió que el cine no merecía su glamour y se abonó a la decrepitud prematura
• En 1950, con 53 años, se tragó su orgullo e hizo una prueba para Billy Wilder

Gloria Swanson y Billy Wilder en el rodaje de 'El crepúsculo de los dioses'.

Cuando el cine sentaba sus bases, Gloria Swanson redactó las leyes del estrellato: seis maridos, una fortuna, un idilio con un Kennedy y la decadencia más grande jamás filmada en 'El crepúsculo de los dioses' son algunos logros que, 25 años después de su muerte, mantienen viva su leyenda.

En 1950, con 53 años y tras haber sido una de las grandes divas del cine mudo, Swanson se tragó su orgullo e hizo una prueba de cámara para la cáustica crónica que Billy Wilder preparaba sobre Hollywood. El papel de Norma Desmond lo merecía y ella no desperdició la oportunidad de forjar imágenes que han pasado a los anales de la historia del cine.

"Yo sigo siendo grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas" era la escalofriante declaración de principios de su personaje en 'El crepúsculo de los dioses'. La intensidad con la que la pronunciaba fue posible gracias a la verdad que esas palabras escondían sobre ella misma.

"He atravesado un largo aprendizaje. Durante tiempo suficiente he sido anónima. He decidido que ahora que soy una estrella, lo voy a ser en cada lugar y en cada momento" había afirmado, fuera de guión, en 1922.

Ella, en realidad, fue la que acuñó el término de estrella. En los años 20 ganó ocho millones de dólares de la época, todo un récord que se sumó al de su velocidad para dilapidarlos —"el dinero es divertido hasta que no queda nada por comprar", diría— y al de consumir maridos como cigarrillos.

En su autobiografía apuntó: "He dado mucho más de mí a estas memorias que a ninguno de mis matrimonios. No te puedes divorciar de un libro".

Fuente de informacion obteniada en:

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/03/cultura/1207232607.html

" Las Peliculas Mas Destacadas Hoy En Dia"

1. "Vaya Par De Productores X"



2. "Jumper"



3. "1408"

4. " Rec"

5. " No te juegen la miel" Bee Movie.



6. "Supersalidos"


7. "Disturbia"



8. "Clonado para Matar"

Curiosidades del Oscar

A lo largo de sus 80 años, el premio del Oscar tuvo varios momentos inusitados. Poca gente sabe que la industria sufrió muchos problemas financieros en las décadas de 20 y 30.

Eso aconteció porque algunos estudios - entre ellos Fox, Universal, Warner Bros. y United Artists - estaban siendo presionados por el gobierno y por los bancarios de Nueva York. Ellos deseaban reducir los costos de las producciones. Con eso, se hacía difícil hacer películas que pudieran atraer al público y a la crítica.

El Oscar fue creado con ese objetivo: distinguir trabajos de buen gusto y artistas, que eran reconocidos por sus performances en las películas.

Las 10 Películas Más Taquilleras De La Historia

"TITANIC"

Director: James Cameron
Protagonistas: Leonardo Dicaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy
Productores: 20th Century Fox/Paramount Pictures
Año: 1997

" EL SEÑOR DE LOS ANILLOS "EL RETORNO DEL REY"

Director: Peter Jackson
Productores: New Cinema
Año: 2003

PIRATAS DEL CARIBE "EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO"

Director: Gore Verbinski
Protagonistas: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Stellan
Skarsgard, Naomie Harris, Jack Davenport, Tom Hollander.
Productores: Buena Vista/ Walt Disney
Año: 2006

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL

Director: Chris Columbus
Protagonistas: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Robbie
Coltrane, Alan Rickman, Maggie Smith, Ian Hart.
Productores: Warner Bros
Año: 2001

PIRATAS DEL CARIBE "EN EL FIN DEL MUNDO"

Director: Gore Verbinski
Protagonistas: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Keith Richards,
Geoffrey Rush.
Productores: Jerry Brckheimer
Año: 2007

" HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FENIX"

Director: David Yates
Protagonistas: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Robbie
Coltrane, Alan Rickman, Maggie Smith, Ian Hart.
Productores: Warner Bros
Año: 2007

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS- EPISODIO I LA AMENAZA FANTASMA

Director: George Lucas
Protagonistas: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian
McDiarmid.
Productores: George Lucas, Rick McCallum
Año: 1999

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS "LAS DOS TORRES"

Director: Peter Jackson
Poductores: Peter Jackson, Barrie M, Osborne, Frances Walsh.
Año: 2002

" JURASSIC PARK"

Director: Steven Spielberg
Protagonistas: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richar Attenborough.
Productores: Kathleen Kennedy, Gerald R. Molen
Año: 1993

" HARRY POTTER Y EL CALIZ DEL FUEGO"

Director: Mikkel Newell
Protagonistas: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Robbie
Coltrane, Alan Rickman, Maggie Smith, Ian Hart.
Productores: Warner Bros
Año: 2005

El Proyector

Una vez que se logró tomar imágenes a gran velocidad, se requiere de un aparato para proyectarlas.

En un principio se creyó que el cine no sería un espectáculo exitoso, por lo que los primeros aparatos eran de uso individual. El interés de la gente por las exhibiciones marcó la pauta para la invención del proyector.

Éste es un aparato con engranajes y poleas, que hacen avanzar la película frente a una lente en un movimiento de alto y avance.

Durante la proyección de una película, el obturador del proyector bloquea la imagen aproximadamente el 50% del tiempo, por ello cuando vemos una pelicula estamos frente a una pantalla en blanco la mitad del tiempo.

En una cinta de dos horas vemos 172,800 fotografías (cantidad que resulta de multiplicar 24 fotogramas por segundo, por 60 segundos por minuto, por 120 minutos), pero el obturador del proyector habrá bloqueado la luz aproximadamente una hora. En ese lapso vemos las imágenes grabadas en la retina: esto lo podemos entender si conocemos la persistencia de la visión.

De la fotografía al cine

La invención de la fotografía puede atribuirse a dos razones:

1.- La inquietud científica de obtener imágenes fijas por medio de una cámara oscura. Lograrlo significaba inmortalizar de alguna forma al ser humano y su entorno.

2.- La reproducción de estas imágenes usando sustancias químicas sensibles a la luz. Esto pondría al alcance de las mayorías la fascinante posibilidad de persistir eternamente.


La fotografía es un medio de reproducción de imágenes que atrapa un testimonio de la realidad.

La cámara oscura,
La invención del material fotosensible,
El daguerrotipo,
El papel fotográfico

Todos estos experimentos tuvieron que ocurrir para que así el proceso fotográfico fuera perfeccionado. Cuando se fue perfeccionando, los inventores y científicos tuvieron interés en darle movimiento a las imágenes.

El objetivo principal del cine era apoyar con imágenes algunas investigaciones sobre motricidad.


La cámara para cine tiene la misma función que una cámara fotográfica:

Toma fotos fijas; la diferencia es la cantidad de fotos que se necesitan para hacer cine (en principio fueron 16 y ahora 24 por cada segundo de proyección).

Descubriendo dia con dia!!

Yo decidi investigar por medio de una encuesta la cual consistira en subir cada semana una pregunta deacuerdo al tema a tratar en este blog, todo esto es con el fin de saber el punto de vista que tiene el publico respecto al cine , la pregunta de esta semana consiste en saber que tipo de genero le gusta mas al publico.

Generos De Peliculas


"Terror"

"Suspenso"

"Drama"

"Comedia"

"Romance"

vane..

Johnny Deep

Nació en Kentucky, pero se crió en Florida, formó parte de varios grupos de rock, se comenzó a interesar en el cine cuando su esposa lo presento con el actor Nicolás Cage.

Yo me enfoque en este artista por que la verdad es un muy buen actor, tiene un gran potencial, a mi punto de vista es un emblema del cine, se ha ganado el respeto de todo el público, ya que a protagonizado a varios personajes inolvidables tales como el jinete sin cabeza, el hombre manos de tijera, Charlie y la fábrica de chocolate, piratas del caribe: La maldición del perla negra, el cofre del hombre muerto, piratas del caribe en el fin del mundo y ahora su ultimo personaje es el del Barbero de Sweeney Todd.